Wszyscy coś ćpamy – o tym jest dzisiejsze REQUIEM DLA SNU. To żałobna pieśń, nie tyle o snach, ile o utraconych marzeniach – po tym, jak ulatuje zdolność do marzeń zabijana uzależnieniową, dopaminową, nienasyconą, doomscrollingową strukturą współczesnej rzeczywistości.
Jan Czapliński
HAWA
25 kwietnia odbędzie się krakowska premiera REQUIEM DLA SNU w reżyserii Jakuba Skrzywanka, ze specjalnym udziałem Marcina Maseckiego, który tego dnia wykona na żywo swoje kompozycje. Spektakl, na podstawie powieści Huberta Selby’ego Jr. to pierwsza koprodukcja Narodowego Starego Teatru z warszawskim Teatrem STUDIO.
Skrzywanek wraz z Janem Czaplińskim – współtwórcą scenariusza i dramaturgiem, przenoszą na scenę historię, która od dekad pozostaje jednym z najmocniejszych artystycznych studiów uzależnienia, samotności i niespełnionych pragnień. Opublikowana w 1978 roku powieść Selby’ego opowiada o czwórce bohaterów, którzy – próbując spełnić swoje marzenia – popadają w różne uzależnienia. Historia ujawnia mechanizmy autodestrukcji, w których pragnienie lepszego życia stopniowo przekształca się w pułapkę, prowadzącą do izolacji i osobistej katastrofy. Requiem dla snu zyskało międzynarodową rozpoznawalność dzięki filmowi Darrena Aronofsky’ego o tym samym tytule.
Było coś kuszącego w zmierzeniu się z tym kultowym filmem z młodości, z którego dziś pamięta się przede wszystkim jedną scenę, ale który na pewno odcisnął na mnie, na nas, swoje mocne piętno, pozostał gdzieś pod skórą na całe życie – mówi Czapliński. – Zachwycił nas język książki: trashowy, pośpieszny, brudny, potoczysty, naćpany, a jednocześnie zastanowiła jej podejrzliwie trącąca moralitetem, konserwatywna wymowa, posępna rozkosz, z jaką autor doprowadza swoich bohaterów do końca, strąca poza krawędź i wymierza im karę za hedonistycznie prowadzone życie. Potraktowaliśmy tę historię jak okazję do wyabstrahowania samej idei uzależnienia. Po drodze zmieniły się narkotyki, zmieniły się powody, sposoby, demografie i struktury ćpania. Są dziś, chyba poprzez narzędzia późnego kapitalizmu, dużo głębiej wpisane w praktyki codzienności.
Spektakl budują – oprócz wyrazistej scenografii Grzegorza Layera oświetlonej przez Jacqueline Sobiszewski i projekcji Natana Berkowicza – queerowe kostiumy autorstwa Lili Dziedzic. Inspirowane epoką późnego renesansu, barokiem i rokoko, przefiltrowane przez brokatowe zwierciadło serialowej Euforii i estetyki young adult, nabudowują kolejne kondygnacje wraz z rozwojem historii, której hedonistyczna kulminacja jest rytualnym odejściem od biblijnych korzeni. Ich symboliczną dominantą jest czerwień, którą można odnaleźć w kreacji każdej z postaci.
Realistyczna narracja ustępuje miejsca doświadczeniu między innymi dzięki muzyce organowej skomponowanej przez Marcina Maseckiego, który zagra na żywo podczas obu spektakli premierowych. Twórczość Maseckiego – jednego z najbardziej wyrazistych współczesnych polskich pianistów i kompozytorów – balansująca między klasyką, jazzem a eksperymentem, wynosi spektakl na wyższy poziom emocjonalnego doznania, a skomponowane przez niego requiem, jest równorzędnym partnerem dla scenicznych dialogów. Buduje napięcie, które odnaleźć można między słowami. To requiem jest mszą żałobną dla naszych marzeń.
Premiera warszawska: 17 kwietnia, Duża Scena Teatru STUDIO
Premiera krakowska: 25 kwietnia, Scena Kameralna Narodowego Starego Teatru
Obsada:
Daniel Dobosz (Teatr STUDIO), Magda Grąziowska, Adam Nawojczyk, Anna Radwan, Rob Wasiewicz (Teatr STUDIO), Krzysztof Zawadzki, Marta Zięba (Teatr STUDIO), Ewelina Żak (Teatr STUDIO) i Justyna Skoczek (muzyka na żywo)
HAWA
Twórczynie i twórcy:
Reżyseria: Jakub Skrzywanek
Scenariusz | adaptacja: Jan Czapliński, Jakub Skrzywanek
Dramaturgia: Jan Czapliński
Muzyka: Marcin Masecki
Techno asystent: Tomasz Popowski
Scenografia: Grzegorz Layer
Kostiumy: Lila Dziedzic
Choreografia: Karolina Kraczkowska
Reżyseria światła: Jacqueline Sobiszewski
Video: Natan Berkowicz
Operatorka video: Ewa Kałat
Koordynacja scen intymnych: Wojciech Jaworski
Inspicjentka: Hanna Nowak
Sufler: Tomasz Dzierwa
Asystentka reżysera: Iga Czarny
Asystentura studencka AST: Zuzanna Pajowska
Projekt plakatu: KUKI Krzysztof Iwanski
Sesja promocyjna do spektaklu: HaWa (Aneta Wawrzoła i Grzegorz Habryn)
Patroni medialni:
MINT Magazine, WPROST, „Trójka” – Polskie Radio, Radio Kraków, Radio Kraków Kultura, Współpraca PR: OKK PR
Spektakl współfinansowany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Teatr STUDIO im. St.I. Witkiewicza: organizatorem Teatru jest m. st. Warszawa
Źródło informacji oraz zdjęcia: Materiały prasowe
Facebook
RSS